浅谈古诗文诵读的音乐化处理<br/>   作者通联：河北泊头二中 孔德普 邮编：062150<br/>   中国是一个诗的国度，诗歌是中国文化华冠上一颗璀璨的明珠，熠熠生辉照亮千年。中国又有着悠久的“诗教”传统，孔子早在《礼记》中就说：“入其国，其教可知也，其为人也温柔敦厚，诗教也。”“温柔敦厚而不愚，则深于《诗》者也。”意思是凡亲身到一个地方，那里的教育情况就可以看出来，凡是老百姓温柔敦厚的，那便是诗教的结果；老百姓不仅温柔敦厚而且很聪明，那便是学《诗经》学得很深入了。在当代，社会功利化的负面影响了学生的道德成长，并使一些学生出现了信仰危机，在现代文明营养不良的情况下，或许可以借助古人的思想弥合这些伤口，用古诗词强烈的人文阳光做引导的方向，因此，“诗教”在今天仍有不可估量的作用，对正在成长时期的青少年尤其重要。<br/>学诗歌最原始，也是最好的方法，就是诵读。有人用优美的文字概括过诵读的意义：幼儿养性——优美人格的奠定；童蒙养正——圣贤智慧的陶冶；少年养志——理想抱负的鼓舞。许多老师虽然都意识到诗歌诵读的重要性，但实际操作中仍存在这样或那样的不足。（一）力度不够。设计教学法时都不约而同地涉及到了诵读法，但课堂实际上却很少提及，或昙花一现，或浅尝辄止，或心有余而力不足，或醉翁之意已忘酒。（二）生硬无趣。课堂上有读书声，但声非琅琅，是扯天扯地的喊读，是梗着脖子的硬读，是不得不读，是“应景”读，没有创造性，与诗歌的本相失之交臂，渐行渐远。古诗文不是舶来品，但由于它沉淀了几千年的精华而流芳千古余香犹存，在中学生日见式微的读诗热情和日趋单薄的传统文化底蕴面前，我们不禁反思：如何让学生爱上诵读？如何让诵读如音乐一样优美动听？如何使读诗成为生活的中流砥柱？<br/>   打开诗歌的发展史，我们发现音乐和诗歌原本就是密不可分的，在文字未出现之前，原始歌谣是人类口头流传的文学，《诗经》是民歌的源头，《楚辞》是屈原在楚地民歌的基础上改编的，《乐府》是汉代可配乐的歌辞，唐诗遵循一定的声律格式，“宋词元曲”可以谱曲传唱。诗歌与音乐的融合是有传统的，这就启发我们，在进行诗文诵读教学中不妨返璞归真，还诗歌以本来面目，在诵读中溶入音乐的成分，让“诗”可以“歌”起来，让学生的心灵飞翔起来。即在学生理解诗文的基础上，在诵读方式上进行丰富多彩的实践，运用了“吟咏、吟唱”法加深理解。<br/>   1、击节诵读。诗歌有很强的节奏感，节奏是语言的音乐性。朗读可以靠节奏的变化来传达感情、烘托气氛。用较快的节奏表现热烈、紧张或恐怖，用较慢的节奏表现宁静、沉闷或凄凉等。为了突出节奏，可以采用打击乐器伴奏的方法。课堂上可以击掌，可以踏地，可以轻扣课桌。<br/>   例如教学《诗经·氓》，在击节诵读前可以先让学生试读，“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”四言诗句，可用“二·二”拍断句，也可以“三·一”拍或“一·三”拍。可以让学生自由读，经过实践，学生会发现“二·二”拍更优美，更稳健，更能体现《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”的特点，而其他的节奏或滑稽可笑，或粗糙轻浮。于是用“二·二”拍击节诵读，时而低缓，时而欢快，时而叹息，时而决绝。击节诵读，凸显节奏，辅以灵活的语调，学生击掌轻扣，调动身心与乐相和，《毛诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”学生此时手舞足蹈、嗟叹永歌，心驰神往，乐不可支。<br/>   每首古诗都有它固有的节奏，可以让学生在比较体会中找到。击节诵读就地取材，简单易行，敲敲打打，乐在其中。<br/>   2、RAP读。RAP读也就是说唱读。RAP以人声的说唱代替音乐旋律，节奏健朗明快、多变丰富，歌词琅琅上口，音韵抑扬顿挫，富于语言的韵律美。《京华时报》（2004年5月21日）上有一段话：“近日，在北京市某学校教学现场会上，20多名中外学生一边击掌一边有节奏地朗诵古诗文，这种类似说唱流行乐RAP的表演让所有参观者瞪大眼睛。学生们朗诵时而活泼轻快，时而婉转低沉，还能变换声部营造‘合唱’的效果。”参观者为何“瞪大眼睛”？只因为这种方式与众不同，有些叛逆色彩，一直不是“阳春白雪”，一直不能登大雅之堂。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它灵活的表现形式，让学生RAP一下，自由地说唱，可以有节奏、分声部，还可以轮唱。<br/>   教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我首先设计了说唱的环节，上下片句式结构的一致，使我们可以且说且唱。教师可以先做示范，学生自由揣摩乐感，体会苏轼或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同学都可以自由发挥，每位同学都很尽兴。而第二环节的轮读则营造了一种言有尽而意无穷的效果，当两组学生在末句“一樽还酹江月”上汇合并声微渐止时，苏轼的豁达和洒脱感染了他们，学生脸上的表情是惊喜非常的。诗歌不再是冷冰冰的文字，而是一个个鲜活的生命，是一个个跳动的音符。<br/>   周有光在《语文闲谈》中说：“中国的诗词一向是‘吟诵’的，不是‘朗读’的……吟诵是中国的一种古老的艺术。它是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵不同于朗读，朗读只能表达语言，吟诵还要表达情调。吟诵又不同于歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”RAP读应该是一种别样的吟诵，是融入了现代音乐血液的诵读艺术。在诵读时它既可以创造性的随意变化“百啭千声随意移”，体现个性，也可以群吟群唱，在整体合作中营造气氛，享受气氛。<br/>   3、配乐读。音乐其实是一种情绪，音乐的感召就是情绪的渲染。中学生读诗困难不是因为字句的难懂，而是不能披文入情、携情入境。音乐是媒介，帮人入情入境，所以，选择与诗文内容或情绪一致的音乐，让它们在学生耳边适时响起。在诵读《敕勒歌》时是“天苍苍，野茫茫”的马头琴，在诵读《琵琶行》时是“此时无声胜有声”的小提琴，在体会《登高》时用“风急天高猿啸哀”的二胡曲，在欣赏《雨淋铃》时是“杨柳岸、晓风残月”的排箫声。音乐缩短了读者与诗歌间的距离，实现了与诗人的亲密接触；音乐提醒学生诗中还有可以摇头晃脑的陶醉，还有新鲜和生动的感动。古筝、笛子、钢琴曲、萨克斯音乐，都在等待着唤醒沉睡的情感，让它们在读书时响起，或低缓、或急促，或成为背景、或担当主题，或课上使用、或课下制成磁带DV。<br/>   4、给古诗词谱上现代曲调。如柳永的《雨霖铃》可以配上周杰伦的《东风破》，辛弃疾的《京口北固亭怀古》可以用屠洪刚的《霸王别姬》传唱，邓丽君曾唱过李煜的《虞美人》，徐小凤的《别亦难》是对李商隐《无题》的深情演绎……另外，杨建华的《古诗新唱》CD选了20首古诗词名篇用音乐进行了或古典或现代的诠释，新语文网等网站亦有大量古诗新唱作品，下载剪辑，制成课件，每日一歌，每周一歌，新瓶装旧酒，吟诵亦吟唱，我们相信这样的诵读给师生带来的不仅是诗词的典雅和音乐的曼妙，还应有更深更远的影响。现代中学生喜欢流行音乐，而且势不可挡，我们为什么不因势利导呢？当诗歌爱上音乐，会产生奇妙的效果，我们何乐而不为呢？<br/>   有人说，诗歌诵读是“对接”与“抒发”的过程，学生在吟咏吟唱中发现了古人，隔了时空与古人对话，走进诗人丰富的情感世界，“爱着你的爱，梦着你的梦，悲伤着你的悲伤，幸福着你的幸福”，更能够及时的找回自我，不致于使自己迷失在功利的红尘中，“后之视今，亦犹今之视昔”自省自悟，心目清凉。<br/>   诵读与音乐的结合弥补了朗读的不足，给师生鉴赏诗歌打开了又一扇窗口，它还体现了跨学科学习的整合性，是诗歌开放性教学的另一种尝试。但诵读与音乐的结合也只是形式和过程，语文课不是音乐课，音乐只是中介，只是为了学生可以“顺利”地深入沉浸到诗词中，获得独到的体会和感受，心灵受到各种人间真情的荡涤，潜移默化中开心益智，浅吟低唱中完美人格，充分发挥诗词的美育功能。<br/>   当诗歌爱上音乐，就是给学生提供了一双飞翔的翅膀，思接千载，视通万里；当诗歌爱上音乐，就是给心灵涂上一层亮丽的底色，海纳百川，壁立千仞；当诗歌爱上音乐，就是先哲的目光照彻了人生长路，腹有诗书，胸怀丘壑，且吟且行，风雨平生。<br/>   <br/>   参考资料：<br/>   《语文学习》2002年第3期、2005年第1、2期<br/>   《谈谈朗读教学》（石佩雯著，人民教育出版社）

上楼说的是什么？